Arte Romano

 Ara Pacis

Fue construido en el siglo I a.C. por decisión del Senado por el regreso del emperador Augusto tras sus campañas en Hispania y Galia, de las que salió victioroso. Se encuentra en el Campo de Marte, Roma y está realizado con mármol.

Es un edificio de planta rectangular que reposa sobre un podium. Consta de dos puertas: una frontal por donde entraba el sacerdote oficiante (precedida de una escalinata) y otra posterior para la mesa de ofrendas.

En cuanto a la decoración, esta obra combina los elementos de origen helenístico con el realismo propio del retrato romano. Para conseguir profundidad mezclan alto, bajo y medio relieve. El exterior está decorado con relieves separados por una banda con decoración greca. Los relieves de la banda superior representan a la familia imperial, y la inferior con elementos grutescos El interior está decorado con guirnaldas y casetones.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Es una estatua de bronce (realizada con la técnica de la cera perdida) de unos 3 metros de altura que data del siglo II d.C. y se encuentra en Roma.

Representa al emperador Marco Aurelio montado a caballo. Es una escultura abierta, ya que el caballo tiene una de las patas elevada. Es una escultura idealizada perteneciente al período imperial.

La intención con la que se construyó esta escultura era mostrar a Marco Aurelio como un hombre victorioso y conquistador, algo que no consiguieron por el hecho de que el emperador no lleva ni armas ni armadura.

La Maison Carrée

Es un templo romano de orden corintio y planta longitudinal construido en el siglo I a.C. Se encuentra en Nimes, Francia.

Por la disposición de sus columnas, nos encontramos con un templo períptero octástilo y próstilo hexástilo. Las columnas están adosadas en la parte posterior del templo.

Descansa sobre un podium, en el cual se encuentra la única escalinata que da acceso a la cella.

En el frontón no hay decoración escultórica, seguramente se ha perdido, y en el friso aparecen adornos florales que nos recuerdan a la ornamentación del Ara Pacis. 

 

 

El Panteón de Roma

El Panteón de Roma es un templo circular construido a comienzos del Imperio Romano y dedicado a todos los dioses. Los materiales son mampostería, cemento y ladrillo.

La idea inicial se debió al general y político romano Agripa, quien decidió iniciar este monumento como prueba de la tolerancia religiosa. Pero debido a sucesivos incendios se tuvo que reconstruir un siglo y medio después por mandato de Adriano.

Consta de un pórtico con ocho columnas de orden corintio que da paso a una rotonda cubierta por una cúpula decorada con casetones y que presenta en su centro un gran óculo para iluminar el interior. Para acceder a la planta central, antes tenemos que pasar por el cerrojo.

Escultura griega - actividades de repaso

Clasificación de las esculturas

Kuros de Anavyssos

En esta imagen podemos ver a un joven atleta desnudo de constitución atlética. Es una escultura de bulto redondo perteneciente al período arcaico hecha con piedra calcárea y con la técnica de la talla. En ella podemos observar características muy parecidas a las de la escultura egipcia: está hecha para ser vista de frente, es muy simétrica y rígida (para ello los brazos están pegados al cuerpo y los puños están cerrados). Además de eso, tiene características arcaicas como el gesto de la cara (ojos almendrado, sonrisa arcaica) y la geometrización del cuerpo (rodillas, caderas, tórax) y el pelo (que, además, está muy pegado a la cabeza).

Dios del cabo Artemisio

Se discute si la escultura representa a Zeus lanzando un rayo o a Poseidón lanzando su tridente. También se desconoce el autor de la obra, aunque se la ha asociado con Mirón, Kalamis y Onatas. Está hecha con bronce mediante la técnica de la cera perdida y aún mantiene la ley de la frontalidad al estar los hombros alineados con la cadera, aunque pierde la rigidez por la posición de los brazos y las piernas. También se pierde el hieratismo, ya que la cara expresa concentración.

  Frontón oriental del Partenón de Atenas

Es un conjunto escultórico perteneciente al período clásico hecho en piedra, con la técnica de la talla y muy pulido. Se encuentra en el Partenón y fue creado por Fidias.

Podemos ver representada la escena del nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, que a su vez representa el paso del tiempo. 

Fidias utiliza la técnica del escorzo para darle volumen a la obra, y la técnica de los paños mojados para añadirle claroscuro y marcar la anatomía del cuerpo humano.

Hermes con Dionisos

Es una escultura hecha en mármol y muy pulida perteneciente al período clásico. Fue creada en el siglo IV por Praxíteles, quien introduce una nueva técnica: el contraposto. Esta técnica consistía en apoyar todo el peso del cuerpo en una pierna. También introdujo otro cambio en la postura al que se le denomina "curva praxiteliana", que es una especie de S que se puede dibujar a lo largo del tronco. Praxíteles rompe con la ley de la frontalidad al hacer una escultura hecha para ser observada desde varios puntos de vista. El cuerpo de Hermes está suavemente modelado (sfumato) y en la obra está presente una comunicación entre Hermes y el niño. Para darle volumen y claroscuro a las telas y al pelo de Hermes, Praxíteles utilizó una técnica denominada trépano.

   Aproxiomeno

En la imagen podemos observar a un joven atleta desnudo, que se está quitando la arena y el aceite del cuerpo con un estrígilo. Es una copia hecha en mármol, la original fue hecha por Lisipo en bronce y pertenece al período clásico. Sigue la proporción de las siete cabezas y media y para hacerla se ha utilizado la técnica del contraposto (que es forzado) y la del trépano. La expresión de la cara pasa a ser de concentración (el atleta está concentrado en la acción que está llevando a cabo). Lisipo consigue volumen espacial a partir de la posición de los brazos.

 Laocoonte y sus hijos

Es un grupo escultórico hecho en mármol y perteneciente al período helenístico. Representa la muerte de Laocoonte y sus dos hijos siendo estrangulados por una serpiente. Fue realizado en la Escuela de Rodas por Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Podemos observar comunicación entre los componentes de la obra: los dos hijos están mirando a su padre en busca de auxilio, mientras que éste tiene una expresión de angustia pensando en que además de morir él, también lo harán sus hijos. Podemos observar la técnica del trépano en los cabellos y las telas. Las posturas de los personajes son complejas, ya que intentan librarse de la serpiente.

Praxíteles: analísis de su vida y obra

Praxíteles de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico del siglo IV a.C. Se saben pocas cosas sobre su vida: se desconoce la fecha de su nacimiento y la de su muerte. Se cree que pudo ser un artista con recursos económicos y se le asoció con Friné, una famosa cortesana que le sirvió de modelo y que también fue su amante.

Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Sus obras están caracteridazas por la curva praxiteliana, consistente en un elegante contraposto; su adaptación para ser vistas desde frente y de espaldas, más que desde los lados; la utilización de árboles y elementos similares, que sirven como apoyo para las figuras de mármol; y las caras, que aparecen en una vista de tres cuartos.

Apolo sauróctonos

 

 Afrodita de Cnido

El Partenón

 

Clasificación

El Partenón es un templo griego dedicado a la diosa Palas Atenea y mandado a construir por Pericles en el siglo V a. C. . De ello se encargaron los arquitectos Ictino y Calícrates y fue decorado por Fidias, quien supervisó la obra. Es un templo griego de orden dórico situado en la Acrópolis de Atenas.


Análisis

Está construido con mármol pentélico y tiene planta longitudinal. Por la distribución de las columnas es períptero octástilo y anfipróstilo hexástilo.




El interior del frontón consta de dos tímpanos: el delantero está decorado con "El nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus" y "El paso del carro del sol a lo largo del día" y el trasero con "La lucha entre Atenea y Poseidón".

El entablamento está formado por la cornisa, el friso (constituido por triglifos y metopas, cuya decoración correspondía a temas distintos: guerra de Troya, amazonomaquia, centauromaquia y gigantomaquia ) y el arquitrabe (que es liso).

Las columnas están formadas por el capitel (ábaco y equino), el fuste y la crépida (tres escalones, el último de ellos llamado estilobato). Las columnas no tienen basa (están sobre el estilobato) y son más anchas por debajo.

Para que los templos resultaran perfectos a nuestros ojos, los griegos introdujeron una serie de correcciones ópticas:

El entablamento y el estilobato son ligeramente convexos y las columnas no son completamente rectas: a un tercio de su altura el fuste se ensancha 2 centímetros (éntasis), no son equidistantes, están levemente inclinadas hacia dentro y las de las esquinas son un 2'5% más anchas que el resto.



El Partenón está compuesto por dos pórticos (Pronaos y Opistódomos) y dos cámaras interiores no comunicadas entre sí (Naos o Cella y Partenón o Cámara de las Vestales).

Pórticos

• Pronaos. Constituye el vestíbulo que procede a la Naos. Su fachada es hexástila.
• Opistódomos. Su fachada también es hexástila y da acceso al Partenón.

Cámaras

• Naos o Cella. Es la sala principal del templo y en ella se alojaba la estatua de Atenea Parthenos, a quien estaba dedicado el templo.
• Partenón o Cámara de las Vestales. Era una pequeña sala rectangular donde se guardaba el tesoro del templo y el tesoro de la Liga de Delos.

La cultura del Antiguo Egipto

La cultura del Antiguo Egipto se conforma a partir de la forma de vida, costumbres y tradiciones existentes en la sociedad egipcia de la Antigüedad. Se inició en el Neolítico y evolucionó a lo largo de 3.000 años, hasta la época romana, cuando prácticamente desapareció al adoptar la del Imperio romano, y sobre todo las costumbres cristianas.

La historia del Antiguo Egipto como estado unificado comienza en el Neolítico, hacia el año 3150 a. C., y se divide en tres imperios con periodos intermedios de dominación por gobernantes extranjeros y conflictos internos.

El Imperio Antiguo (2700 - 2200 a. C.) se caracterizó por el florecimiento de las artes y la construcción de inmensas pirámides. Durante el Imperio Medio (2050-1800 a. C.), tras una etapa de descentralización, Egipto conoció un período de esplendor en su economía.

En el Imperio Nuevo (1567-1085 a. C.) la monarquía egipcia alcanzó su edad dorada conquistando a los pueblos vecinos y expandiendo sus dominios bajo la dirección de los faraones de la dinastía XVIII.
La decadencia del imperio faraónico comenzó hacia 1075 a. C., a raíz de diversas incursiones de ejércitos de otros pueblos. A pesar de esto la cultura egipcia mantuvo sus características fundamentales hasta la dominación romana, influyendo en todo el Mediterráneo occidental.

Los últimos sacerdotes de Isis, en la isla de File, mantuvieron su culto hasta que fue prohibido por Justiniano I, en 535 d. C., el idioma se mantiene, con la lógica evolución a través de los años, en el idioma copto que utiliza la Iglesia Copta como lengua litúrgica.





Obelisco de Tutmosis III erigido en el templo de Karnak. (s. XV a. C.)


Arte

Una de las características del Antiguo Egipto fue su singular arte, con monumentales obras que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.


- El arte como expresión del poder político

Es una de las primeras vinculaciones desde el comienzo de la historia. Las ideas y las posiciones políticas vigentes darían el motivo principal para la elaboración de un sin número de obras artísticas con una clara idea de propaganda. Bajo este enfoque, el eje principal es el motivo de la obra.



Paleta de Narmer, clásica imagen del faraón "destrozando" a los enemigos.


- El arte como expresión religiosa

La espiritualidad del egipcio antiguo influyó de sobremanera en la vida cotidiana. La simbiosis del arte y lo religioso se observó durante casi toda la historia del arte egipcio. En el aspecto religioso, la multitud de deidades significaba también una necesidad de identificación de las mismas.

- El arte en la vida cotidiana

Las tumbas eran decoradas con imágenes religiosas tales como extractos del libro del Amduat, hechos transcurridos durante la vida del difunto e imágenes de la vida cotidiana del egipcio.



Ramsés II destruyendo a sus enemigos.


Arquitectura

Los egipcios construyeron monumentales templos dedicados a los dioses, como los de Karnak o Abu Simbel, destacando en ellos su gran impacto simbólico, el tamaño y la gran armonía y funcionalidad de sus espacios.

Y lo más célebre de Egipto, motivo de investigaciones y atracción de turistas, las pirámides, mastabas y cenotafios, cuya grandiosidad dependía de la clase social del personaje a enterrar. Las tumbas de varios faraones fueron construidas como pirámides, para su gloria. Las mayores son las atribuidas a Seneferu, Keops y Kefrén.

También construían grandes palacios para comodidad del faraón, pero la vida terrenal era menos importante que la de ultratumba, por lo que no eran de piedra y no han tenido la duración que tumbas y templos.



Escultura

La escultura se practicó en el Antiguo Egipto ya desde el periodo Predinástico, con admirable perfección en estatuaria y bajorrelieves, conservándose millares de objetos labrados en madera, marfil, bronce , fayenza y sobre todo en piedra, a veces de gran dureza. Las estatuas representan por lo general divinidades, faraones, personajes importantes y a veces, personajes anónimos ocupados,así como maquetas de viviendas o talleres cuyo destino era una tumba, donde representaban las posesiones del difunto.



Pintura

Sus características principales son:

• uso del canon de perfil,
• ausencia de perspectiva,
• utilización de colores planos.

Pintura de una tumba egipcia donde se muestran distintas facetas de la vida cotidiana.


Mitología egipcia

Sus principales dioses fueron: Ra, Amón, Anubis, Atón, Horus, Osiris, Hapy, Atum, Bes, Ptah, Seth, Tot, Apis, Bastet, Hathor, Isis, Maat, Neftis y Tefnut.



El Juicio del difunto simbolizado por el pesaje del corazón del muerto frente al peso de una pluma, todo presenciado por Anubis.